No Retrato de um monge carmelita, cabeça e ombros, vemos a figura solene de um monge carmelita. O rosto do monge está iluminado, revelando uma expressão pensativa. O fundo é escuro, o que contrasta com a luz em seu rosto, enfatizando seus traços.

O uso de cores profundas e ricas acrescenta gravidade e profundidade à pintura. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum durante o período barroco. A técnica de Van Dyck é caracterizada por pinceladas suaves e uma atenção meticulosa aos detalhes, especialmente na textura das vestes do monge. A composição foca na cabeça e nos ombros, direcionando o olhar do espectador diretamente para a expressão do monge.

Essa abordagem é típica do retrato no estilo barroco, onde a personalidade do sujeito é primordial. Anthony van Dyck foi um proeminente pintor barroco flamengo conhecido por seus retratos da nobreza e do clero. Esta obra reflete sua capacidade de capturar a essência de seus sujeitos com profundidade psicológica. Um fato interessante sobre esta pintura é que exemplifica a transição de Van Dyck da influência de Rubens para seu próprio estilo distinto.

O retrato faz parte da coleção do Museo del Prado, mostrando o impacto significativo do artista na pintura de retratos.