Als der venezianische Adelige Iseppo da Porto 1552 Paolo Veronese beauftragte, seine Familie zu malen, war er mit einem einzigen Porträt nicht zufrieden. Stattdessen bestellte er ein Paar: eines von sich mit seinem Sohn und ein anderes von seiner Frau, der Gräfin Livia da Porto Thiene, mit ihrer Tochter Deidamia. Dieser doppelte Auftrag war eine mutige Erklärung von Abstammung und Status, die darauf abzielte, die Einheit und den Raffinement der Familie Porto in ihrem neuen Palazzo, entworfen von Andrea Palladio, zu zeigen.

Die Gemälde sollten gegenüber hängen, sodass Mann und Frau, Eltern und Kinder, für immer über den Raum hinweg vereint wären. In Porträt der Gräfin Livia da Porto Thiene und ihrer Tochter Deidamia fängt Veronese einen Moment der eleganten Intimität ein. Die Gräfin, gekleidet in prächtigen Brokat und Perlen, legt schützend ihre Hand auf Deidamias Schulter, während das Kind nach außen blickt, ihre kleine Hand mit der ihrer Mutter verwoben. Die reichen Textilien, die Marmorbalkonade und der entfernte Garten, der durch eine Öffnung zu sehen ist, signalisieren Reichtum und kultivierten Geschmack.

Der direkte Blick des Paares und das subtile Spiel der Hände sprechen sowohl von Zuneigung als auch von dynastischem Stolz. Im Gegensatz zu den introspektiveren Porträts venezianischer Frauen von Titian strahlen Veroneses Figuren nach außen und beziehen den Betrachter sowie die imaginierte Präsenz ihrer Gegenüber auf der anderen Seite des Salons mit ein. Die Reise des Gemäldes spiegelt das Schicksal der venezianischen Kunst selbst wider. Nachdem es über Generationen in der Familie Porto geblieben war, gelangte das Porträt schließlich in die spanische königliche Sammlung und hängt heute im Museo del Prado, ein Zeugnis des internationalen Ansehens für Veroneses Werk.

Sein Pendant, das Porträt von Iseppo und Adriano, befindet sich jetzt im Museo Civico in Vicenza, getrennt von seinem Begleiter. Dieses Paar markiert einen frühen Höhepunkt in Veroneses Karriere und zeigt die theatralische Eleganz und die leuchtenden Farben, die zu Markenzeichen der venezianischen Renaissance werden sollten. Das Gemälde steht sowohl als Familienaufzeichnung als auch als Feier des wachsenden Rufs des Malers unter der Elite Italiens.