Wenige Bilder von Charles Dana Gibson haben so viel verspielte Spekulation ausgelöst wie Putti trinken Champagner an einem Bankettisch neben einem schlafenden älteren Paar. Das Werk hebt sich in Gibsons Oeuvre durch seine verspielte Kollision klassischer Putti—diese schelmischen Cherubim der Renaissance- und Rokoko-Kunst—mit der feinen Welt der Gesellschaft des Gilded Age hervor. Während Gibson am besten für seine ikonischen "Gibson Girl"-Illustrationen in Erinnerung bleibt, richtet er hier seinen satirischen Blick auf den Kontrast zwischen jugendlicher Exuberanz und der stillen Müdigkeit des Alters.

Das Datum der Zeichnung bleibt ungewiss, aber sie hat sich weit verbreitet in Zeitschriften und Alben, was auf ihre Popularität und die Neugier hinweist, die sie weckt. Im Zentrum der Szene hebt eine Gruppe von pummeligen, geflügelten Putti fröhlich Gläser mit Champagner, ihre engelhaften Gesichter strahlen vor Schalk, während sie auf einem üppig gedeckten Bankettisch sitzen. In der Nähe schläft ein älteres Paar, die Köpfe in friedlichem Vergessenheit gesenkt, unberührt von der Feierlichkeit neben ihnen. Der Tisch ächzt unter Platten und Kristall, ein Hinweis auf die Exzesse der Festmahle der Oberschicht, während die Streiche der Putti sowohl die Unschuld der Kindheit als auch die Nachgiebigkeit der Erwachsenenfreuden verspotten.

Die schlafenden Alten wecken einen sanften Humor, ihr Rückzug von den Festlichkeiten steht im Kontrast zur unbändigen Energie der Putti—ähnlich den listigen Juxtapositionen in den satirischen Werken von Honoré Daumier, obwohl Gibsons Ton leichter und liebevoller ist. Die genauen Ursprünge und die frühe Geschichte von Putti trinken Champagner an einem Bankettisch neben einem schlafenden älteren Paar sind unklar, ebenso wie das Medium—obwohl Gibson häufig mit Feder und Tinte für Publikationen arbeitete. Die Zeichnung erschien wahrscheinlich zuerst in einer illustrierten Zeitschrift oder als Teil eines gesammelten Albums, was den Appetit der damaligen Zeit auf witzige gesellschaftliche Kommentare widerspiegelt. Heute wird das Stück oft in Umfragen über Gibsons Kunst reproduziert, gefeiert als ein seltenes Beispiel für seinen Ausflug in die mythologische Parodie.

Seine Mischung aus klassischen Motiven und modernem Humor markiert einen verspielten Umweg in Gibsons Karriere, geschätzt von Sammlern und Wissenschaftlern gleichermaßen für seinen sanften Witz und seine scharfe Beobachtung menschlicher Schwächen.