Peu d'images de Charles Dana Gibson ont suscité autant de spéculations ludiques que Putti boivent du champagne à une table de banquet près d'un couple âgé endormi. L'œuvre se distingue dans l'œuvre de Gibson par sa collision fantaisiste de puttis classiques—ces chérubins espiègles de l'art de la Renaissance et du Rococo—avec le monde raffiné de la société de l'Âge d'Or. Bien que Gibson soit surtout connu pour ses illustrations emblématiques de la "Gibson Girl", ici il tourne son regard satirique vers le contraste entre l'exubérance juvénile et la fatigue tranquille de la vieillesse.

La date du dessin reste incertaine, mais il a circulé largement dans les périodiques et les albums, attestant de sa popularité et de la curiosité qu'il suscite. Au cœur de la scène, un groupe de puttis dodus et ailés lève joyeusement des verres de champagne, leurs visages angéliques illuminés par la malice, alors qu'ils se perchent sur une table de banquet somptueusement dressée. Non loin, un couple âgé dort, les têtes penchées dans un oubli paisible, indifférents à la fête à leurs côtés. La table plie sous le poids des plats et du cristal, un clin d'œil aux excès des festins de la haute société, tandis que les frasques des puttis se moquent à la fois de l'innocence de l'enfance et de l'indulgence des plaisirs adultes.

Les vieillards endormis évoquent un humour doux, leur retrait des festivités contrastant avec l'énergie irrépressible des puttis—semblable aux juxtapositions astucieuses que l'on trouve dans les œuvres satiriques de Honoré Daumier, bien que le ton de Gibson soit plus léger, plus affectueux. Les origines précises et l'histoire précoce de Putti boivent du champagne à une table de banquet près d'un couple âgé endormi sont floues, tout comme le médium—bien que Gibson ait souvent travaillé à la plume et à l'encre pour la publication. Le dessin a probablement été publié pour la première fois dans un magazine illustré ou dans le cadre d'un album collectif, reflétant l'appétit de l'époque pour le commentaire social spirituel. Aujourd'hui, l'œuvre est souvent reproduite dans des études sur l'art de Gibson, célébrée comme un exemple rare de son incursion dans la parodie mythologique.

Son mélange de motifs classiques et d'humour moderne marque un détour ludique dans la carrière de Gibson, apprécié des collectionneurs et des chercheurs pour son humour délicat et son observation aiguë des faiblesses humaines.