Was zuerst ins Auge springt, ist die schiere Theatralität: Eine geflügelte Figur, in lebhaftem Rot gehüllt und mit Weinblättern gekrönt, reitet auf einem majestätischen weißen Widder über eine mitternachtsblaue Bühne. Die Flasche Brandy, die sie schwingt, ist kein bloßes Produkt – sie wird zu einem Zepter, dem Dreh- und Angelpunkt der Szene, hoch erhoben mit einer Geste, die den Handel in Feier verwandelt. Der Widder, mit einer sanften, fast mythischen Ruhe dargestellt, verankert die Exuberanz der Figur darüber, während ihr seitlicher Blick und ihr halbes Lächeln den Betrachter in eine Welt einladen, in der Vergnügen sowohl Ritual als auch Spektakel ist.

Jeder Faltenwurf ihres Gewandes und jeder Goldschimmer im Horn des Widders sind so orchestriert, dass sie das Auge zurück zur Flasche führen, dem wahren Helden dieses visuellen Dramas. Dies ist die Welt der Werbung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Plakate wie dieses von Leonetto Cappiello die Straßen der Städte in Galerien der Fantasie und Überzeugung verwandelten. 1921 für Rodde & Montangon, Produzenten von Cognac in Segonzac, Frankreich, geschaffen, gehört dieses Werk zu einem goldenen Zeitalter, in dem das französische Plakat sowohl Kunst als auch Industrie war.

Cappiello, berühmt für seine mutigen, einprägsamen Bilder, beschwor oft fantastische Maskottchen herauf, um den Geist einer Marke zu verkörpern – hier sprechen die klassischen Anspielungen und die lebhaften Farben von einer Zeit, in der Luxusgüter ebenso durch Träume wie durch Fakten verkauft wurden. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist Rodde’s Cognac Brandy ein Fenster zu einem Moment, als moderne Werbung noch neu war und jede Flasche einen Geschmack von Mythos versprach.