Wenige Werke von Jules Schmalzigaug haben so viel Neugier geweckt wie Sitzende Frau, was zum großen Teil daran liegt, dass sowohl das Entstehungsdatum als auch das Medium nicht dokumentiert sind, sodass Wissenschaftler darüber rätseln, welchen Platz es in der kurzen, aber unruhigen Karriere des Künstlers einnimmt. Die Anonymität des Gemäldes in diesen Details hat es zu einem Bezugspunkt für Debatten über Schmalzigaugs stilistische Entwicklung sowie über die breiteren Strömungen des europäischen Modernismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts gemacht.

Einige haben sogar spekuliert, dass die Dargestellte eine wiederkehrende Muse in seinem Werk sein könnte, obwohl bisher keine feste Identifizierung vorgenommen wurde. Diese Aura des Geheimnisses zieht weiterhin Betrachter in die ruhige, rätselhafte Welt des Gemäldes. Die Szene zeigt eine Frau in Ruhe, deren Körper leicht vom Betrachter abgewandt ist, während ihr Blick in Gedanken zu schweben scheint. Der Pinselstrich ist lebhaft und deutet auf Bewegung in den Falten ihres Kleides und das subtile Spiel von Licht auf ihrer Figur hin.

Im Gegensatz zu den scharf gebrochenen Formen des italienischen Futurismus, mit dem Schmalzigaug oft in Verbindung gebracht wird, wirkt die Komposition hier nachdenklicher, die Palette zurückhaltend und die Linien sanft. Die Hände der Frau, die sanft in ihrem Schoß ruhen, erwecken ein Gefühl der Introspektion statt der Aktion. Im Vergleich zu den Porträts von sitzenden Frauen von Amedeo Modigliani geht es bei Sitzende Frau weniger um Stilisation und mehr um die stille Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit. Die Herkunft des Gemäldes ist ungewiss; es gibt keine Aufzeichnungen über einen Auftrag oder eine frühe Ausstellung, und sein Weg durch Sammlungen bleibt weitgehend undokumentiert.

Was bekannt ist, ist, dass Jules Schmalzigaug einen Großteil seiner Karriere zwischen Belgien, Italien und Frankreich verbrachte und Einflüsse aus den avantgardistischen Kreisen jedes Landes aufnahm. Sitzende Frau hebt sich von seinen kinetischeren Arbeiten ab und deutet auf einen privaten Moment oder vielleicht eine experimentelle Phase hin. Heute wird das Gemälde in einer Online-Galerie aufbewahrt, wo seine ungelösten Fragen weiterhin zu neuen Interpretationen und Forschungen einladen.

Seine ruhige Mehrdeutigkeit macht es zu einem seltenen und faszinierenden Eintrag im Katalog von Schmalzigaugs Werk.