In Selbstporträt, von hinten gesehen sieht der Betrachter eine Figur von hinten, was eine geheimnisvolle Atmosphäre schafft. Die gedämpfte Farbpalette zeigt sanfte Grautöne und warme Brauntöne, die eine ruhige Stimmung erzeugen. Die Figur ist in dunkle Kleidung gehüllt, die sich vom helleren Hintergrund abhebt.

Der Raum scheint ein intimer Innenraum zu sein, typisch für Hammershøis Arbeiten. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Hammershøis Liebe zum Detail und zur Textur. Die Pinselstriche sind subtil und ermöglichen einen sanften Übergang zwischen Farben und Formen. Die Komposition ist ausgewogen, mit der zentral platzierten Figur, die den Blick des Betrachters anzieht.

Der Einsatz von Licht und Schatten verstärkt die dreidimensionale Qualität der Figur. Vilhelm Hammershøi war ein dänischer Maler, der für seine stillen Innenräume und Porträts bekannt ist. Dieses Werk, das um die Wende zum 20. Jahrhundert entstand, spiegelt seinen einzigartigen Ansatz zur Porträtmalerei wider, der sich auf die psychologische Tiefe des Subjekts konzentriert.

Interessanterweise malte Hammershøi sich oft in verschiedenen Posen und erkundete Themen wie Identität und Einsamkeit. Selbstporträt, von hinten gesehen ist ein überzeugendes Beispiel für seinen introspektiven Stil.