Dans Autoportrait, vu de dos, le spectateur voit une figure de dos, ajoutant une aura de mystère. La palette de couleurs atténuées présente des gris doux et des bruns chauds, créant une atmosphère calme. La figure est vêtue de vêtements sombres, contrastant avec l'arrière-plan plus clair.

Le cadre semble être un espace intérieur intime, typique du travail de Hammershøi. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'attention de Hammershøi aux détails et à la texture. Le coup de pinceau est subtil, permettant une transition douce entre les couleurs et les formes. La composition est équilibrée, avec la figure positionnée au centre, attirant le regard du spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la qualité tridimensionnelle de la figure. Vilhelm Hammershøi était un peintre danois connu pour ses intérieurs silencieux et ses portraits. Cette œuvre, créée autour du tournant du XXe siècle, reflète son approche unique du portrait, se concentrant sur la profondeur psychologique du sujet. Fait intéressant, Hammershøi se peignait souvent dans diverses poses, explorant des thèmes d'identité et de solitude.

Autoportrait, vu de dos est un exemple convaincant de son style introspectif.