En Autorretrato, visto desde atrás, el espectador ve una figura desde atrás, lo que añade un aire de misterio. La paleta de colores apagados presenta suaves grises y cálidos marrones, creando una atmósfera tranquila. La figura está vestida con ropa oscura, que contrasta con el fondo más claro.

El escenario parece ser un espacio interior íntimo, típico del trabajo de Hammershøi. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando la atención al detalle y la textura de Hammershøi. La pincelada es sutil, permitiendo una transición suave entre colores y formas. La composición está equilibrada, con la figura posicionada en el centro, atrayendo la mirada del espectador.

El uso de luz y sombra realza la calidad tridimensional de la figura. Vilhelm Hammershøi fue un pintor danés conocido por sus interiores silenciosos y retratos. Esta obra, creada alrededor del cambio de siglo, refleja su enfoque único hacia el retrato, centrándose en la profundidad psicológica del sujeto. Curiosamente, Hammershøi a menudo se pintaba a sí mismo en varias poses, explorando temas de identidad y soledad.

Autorretrato, visto desde atrás es un ejemplo convincente de su estilo introspectivo.