In Autoritratto, visto da dietro, lo spettatore vede una figura di spalle, aggiungendo un'aria di mistero. La palette di colori tenui presenta grigi morbidi e marroni caldi, creando un'atmosfera calma. La figura è vestita con abiti scuri, che contrastano con lo sfondo più chiaro.

L'ambientazione sembra essere uno spazio interno intimo, tipico del lavoro di Hammershøi. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'attenzione di Hammershøi ai dettagli e alla texture. La pennellata è sottile, consentendo una transizione fluida tra colori e forme. La composizione è equilibrata, con la figura posizionata al centro, attirando lo sguardo dello spettatore.

L'uso di luce e ombra esalta la qualità tridimensionale della figura. Vilhelm Hammershøi era un pittore danese noto per i suoi interni silenziosi e i ritratti. Quest'opera, creata intorno al cambio del XX secolo, riflette il suo approccio unico al ritratto, concentrandosi sulla profondità psicologica del soggetto. Curiosamente, Hammershøi si dipingeva spesso in varie pose, esplorando temi di identità e solitudine.

Autoritratto, visto da dietro è un esempio convincente del suo stile introspettivo.