In Steinwüste präsentiert Paul Klee eine Landschaft, die mit abstrakten Formen und erdigen Farben gefüllt ist. Das Gemälde zeigt eine Palette von Brauntönen, Ockertönen und gedämpften Grüntönen, die ein Gefühl von kargem, aber faszinierendem Terrain erzeugen. Die Formen sind vereinfacht und stilisiert, was ein Gefühl von Verlassenheit und Schönheit hervorruft.

Klees einzigartige Herangehensweise an die Landschaft verwandelt die natürliche Welt in eine traumhafte Vision. Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung geometrischer Formen und eine begrenzte Farbpalette aus, die für Klees Stil typisch ist. Die Pinselstriche erscheinen absichtlich, wobei jeder Strich zur Gesamtkomposition beiträgt. Die Betrachter können beobachten, wie Klee Abstraktion mit erkennbaren Formen in Einklang bringt und sie einlädt, die Landschaft auf ihre eigene Weise zu interpretieren.

Die Abmessungen des Werks betragen ungefähr 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Stück macht. Paul Klee war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst und verband Elemente des Expressionismus und der Abstraktion. Steinwüste spiegelt Klees Faszination für das Zusammenspiel von Farbe und Form sowie sein Interesse an den spirituellen Aspekten der Natur wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es in einer Zeit entstand, in der Klee das Konzept der 'inneren Vision' erkundete, um nicht nur die physische Landschaft, sondern auch die emotionale Erfahrung davon darzustellen.