In Steinwüste, Paul Klee presenta un paesaggio pieno di forme astratte e colori terrosi. Il dipinto mostra una gamma di marroni, ocra e verdi smorzati, creando una sensazione di un terreno arido ma intrigante. Le forme sono semplificate e stilizzate, evocando un senso di desolazione e bellezza.

L'approccio unico di Klee al paesaggio trasforma il mondo naturale in una visione onirica. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di forme geometriche e da una tavolozza di colori limitata, tipica dello stile di Klee. I tratti di pennello sembrano deliberati, con ogni colpo che contribuisce alla composizione complessiva. Gli spettatori possono osservare come Klee equilibri astrazione e forme riconoscibili, invitandoli a interpretare il paesaggio a modo loro.

Le dimensioni dell'opera sono di circa 60 x 80 cm, rendendola un pezzo di dimensioni medie. Paul Klee è stata una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, mescolando elementi di espressionismo e astrazione. Steinwüste riflette la fascinazione di Klee per l'interazione tra colore e forma, così come il suo interesse per gli aspetti spirituali della natura. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Klee stava esplorando il concetto di 'visione interiore', cercando di rappresentare non solo il paesaggio fisico, ma anche l'esperienza emotiva di esso.