In den letzten Monaten seines Lebens malte Vincent van Gogh eine Reihe von Stillleben in Auvers-sur-Oise, darunter Stillleben: Glas mit Wildblumen, das 1890 entstand. Was dieses Werk bemerkenswert macht, ist die Geschwindigkeit und Dringlichkeit, mit der Van Gogh die Wildblumen festhielt; er schrieb an seinen Bruder Theo, dass er "wie im Wahn" arbeitete und täglich ein Gemälde produzierte. Diese Zeit, nur wenige Wochen vor seinem Tod, zeigte Van Gogh, der von der vergänglichen Schönheit gewöhnlicher Dinge besessen war, als würde er gegen die Zeit ankämpfen, um die Lebendigkeit der Welt festzuhalten, bevor sie entglitt. Das Gemälde zeigt ein einfaches Glas, das überquillt von frisch gepflückten Wildblumen, deren Stiele verworren und deren Blütenblätter nach außen sprießen.

Die Blumen—Gänseblümchen, Mohnblumen, Kornblumen—sind nicht mit der Präzision eines Floristen arrangiert, sondern fallen in einem lebhaften, fast chaotischen Strauß zusammen. Van Goghs dicke, energetische Pinselstriche verleihen den Blütenblättern und Blättern ein Gefühl von Bewegung, als ob sie noch wachsen oder im Wind zittern. Das Glas selbst ist mit schnellen, durchscheinenden Strichen dargestellt, die das Licht einfangen und die Stiele im Inneren offenbaren.

Im Gegensatz zu den raffinierten, polierten Stillleben von Jean-Baptiste-Siméon Chardin ist Van Goghs Ansatz roh und unmittelbar und betont die Vitalität seiner Motive statt deren Beständigkeit. Das genaue Medium von Stillleben: Glas mit Wildblumen bleibt ungewiss, obwohl es wahrscheinlich Öl auf Leinwand ist, wie die meisten von Van Goghs späten Werken. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist nicht gut dokumentiert, aber es ist typisch für die kleinen, intimen Leinwände, die er in Auvers schuf, die oft als Geschenke gegeben oder an Freunde und lokale Mäzene verkauft wurden. Heute sind Werke aus dieser Zeit in Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut und werden für die Einsicht geschätzt, die sie in Van Goghs letzten kreativen Schub bieten.

Stillleben: Glas mit Wildblumen steht als Zeugnis für seine anhaltende Faszination für die einfachsten Formen der Natur, gemalt zu einer Zeit, als jeder Tag kostbar erschien.