В последние месяцы своей жизни Винсент Ван Гог создал ряд натюрмортов в Овер-сюр-Уаз, среди которых находится Натюрморт: Стакан с дикими цветами, написанный в 1890 году. Эта работа примечательна тем, с какой скоростью и настойчивостью Ван Гог запечатлел дикие цветы — он писал своему брату Тео, что работает «как в безумии», создавая по картине в день. Этот период, всего за несколько недель до его смерти, стал временем, когда Ван Гог был одержим мимолетной красотой обыденных вещей, как будто он соревновался со временем, чтобы зафиксировать яркость мира, прежде чем она исчезнет. На картине изображен простой стакан, переполненный свежесобранными дикими цветами, их стебли переплетены, а лепестки распускаются наружу.

Цветы — ромашки, маки, васильки — не расположены с точностью флориста, а скорее свалены вместе в живой, почти хаотичный букет. Толстая, энергичная мазня Ван Гога придает лепесткам и листьям ощущение движения, как будто они все еще растут или дрожат на ветру. Сам стакан изображен быстрыми, прозрачными мазками, ловящими свет и показывающими стебли внутри.

В отличие от утонченных, полированных натюрмортов Жана-Батиста-Симеона Шарден, подход Ван Гога является сырым и непосредственным, подчеркивая жизненность его объектов, а не их постоянство. Точная техника Натюрморт: Стакан с дикими цветами остается неопределенной, хотя, вероятно, это масло на холсте, как и большинство поздних работ Ван Гога. Ранняя история картины плохо документирована, но она типична для небольших, интимных полотен, которые он создавал в Овере, часто даря их или продавая друзьям и местным покровителям. Сегодня работы этого периода разбросаны по коллекциям всего мира, ценимые за тот взгляд, который они открывают на последний творческий всплеск Ван Гога.

Натюрморт: Стакан с дикими цветами является свидетельством его постоянного увлечения простейшими формами природы, написанным в то время, когда каждый день казался драгоценным.