In Studie zu Aschenbrödel präsentiert Leo Putz eine Figur in einer üppigen, natürlichen Umgebung. Die Farben sind lebhaft, wobei Grün- und Brauntöne die Landschaft dominieren. Die Figur, wahrscheinlich inspiriert von Folklore, ist in einem fließenden Kleid dargestellt, das harmonisch mit der Umgebung verschmilzt.

Die gesamte Komposition vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Verbundenheit mit der Natur. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Putz' Fähigkeit, Licht und Textur einzufangen. Die Pinselstriche sind fließend, was ein dynamisches Zusammenspiel von Farben ermöglicht, das die natürlichen Elemente verstärkt. Die Pose der Figur ist entspannt und deutet auf einen Moment der Kontemplation oder des Träumens hin.

Die Betrachter können die Detailgenauigkeit sowohl in der Figur als auch in der Umgebung schätzen. Leo Putz war bekannt für seine figurativen Werke, die oft von Folklore und Mythologie inspiriert waren. Studie zu Aschenbrödel spiegelt sein Interesse an Erzählungen und Charakteren wider, was typisch für seinen Stil in den 1920er Jahren ist. Eine interessante Tatsache zu diesem Werk ist, dass es als Studie für ein größeres Stück dient und Putz' Prozess der Ideenentwicklung zeigt.

Dieses Gemälde veranschaulicht die Verbindung von modernistischen Techniken mit traditionellen Themen.