Dans Étude sur Cendrillon, Leo Putz présente une figure dans un cadre naturel luxuriant. Les couleurs sont vives, avec des verts et des bruns dominant le paysage. La figure, probablement inspirée du folklore, est représentée dans une robe fluide, se fondant harmonieusement dans son environnement.

La composition générale évoque un sentiment de tranquillité et de connexion à la nature. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Putz à capturer la lumière et la texture. Le coup de pinceau est fluide, permettant une interaction dynamique des couleurs qui rehausse les éléments naturels. La pose de la figure est détendue, suggérant un moment de contemplation ou de rêverie.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention portée aux détails tant dans la figure que dans l'environnement. Leo Putz était connu pour ses œuvres figuratives qui puisaient souvent dans le folklore et la mythologie. Étude sur Cendrillon reflète son intérêt pour la narration et le caractère, typique de son style dans les années 1920. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle sert d'étude pour une pièce plus grande, montrant le processus de développement de ses idées.

Cette peinture illustre le mélange de techniques modernistes avec des thèmes traditionnels.