In Studio su Cenerentola, Leo Putz presenta una figura in un ambiente naturale lussureggiante. I colori sono vivaci, con verdi e marroni che dominano il paesaggio. La figura, probabilmente ispirata al folklore, è rappresentata in un abito fluente, fondendosi armoniosamente con l'ambiente circostante.

La composizione generale evoca un senso di tranquillità e connessione con la natura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Putz nel catturare luce e texture. I colpi di pennello sono fluidi, consentendo un'interazione dinamica di colori che esalta gli elementi naturali. La posa della figura è rilassata, suggerendo un momento di contemplazione o sogno ad occhi aperti.

Gli spettatori possono apprezzare l'attenzione ai dettagli sia nella figura che nell'ambiente. Leo Putz era noto per le sue opere figurative che spesso attingevano al folklore e alla mitologia. Studio su Cenerentola riflette il suo interesse per la narrazione e il carattere, tipico del suo stile negli anni '20. Un fatto interessante su quest'opera è che funge da studio per un pezzo più grande, mostrando il processo di sviluppo delle sue idee.

Questo dipinto esemplifica la fusione di tecniche moderniste con temi tradizionali.