Was zuerst ins Auge fällt bei Die Hochzeit der Rattentochter, ist die stille Würde ihrer Tierfiguren, die in prächtigen japanischen Roben gekleidet sind und auf einem felsigen Vorsprung unter einem Himmel stehen, der von dem schwachen Antlitz eines menschlichen Gesichts in den Wolken heimgesucht wird. Der goldene Kimono der weißen Ratte leuchtet gegen die gedämpfte Erde und den Nebel und zieht den Blick des Betrachters auf ihre ruhige, erwartungsvolle Haltung. Neben ihr sind zwei weitere Ratten—eine aufrecht, eine hockend—mit einer Mischung aus Naturalismus und Theaterkostüm dargestellt, deren Gewänder das zarte Muster der Landschaft widerspiegeln.

Die wirbelnden Wolken darüber, mit ihrem gespenstischen menschlichen Profil, deuten auf eine Welt hin, in der die Grenzen zwischen Tier, Mensch und Natur dünn und durchlässig sind, und laden den Betrachter ein, sich den Moment der Wahl oder Begegnung vorzustellen, der sich gleich entfalten wird. Im Jahr 1910 von Warwick Goble für das Buch Grüner Weidenbaum und Andere Japanische Märchen geschaffen, gehört diese Illustration zu einer Zeit, in der westliche Künstler von japanischem Volksglauben und Ästhetik verzaubert waren. Gobles Werk, mit seinen feinen Linien und subtilen Wischtechniken, spiegelt die Faszination des frühen 20. Jahrhunderts für den Japonismus wider—eine Bewegung, die japanische Motive und Erzählungen in die britische und europäische Illustration brachte.

Solche Bilder wurden in Auftrag gegeben, um den Lesern, insbesondere Kindern, ferne Kulturen durch Märchen und Legenden näherzubringen, oft authentische Elemente mit der eigenen fantasievollen Vision des Künstlers zu vermischen. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der individuellen Reise dieser speziellen Zeichnung hinterlassen, aber ihre Präsenz in einer digitalisierten Sammlung heute lässt uns erneut in Gobles traumhafte Vision eintauchen, wo eine Ratte in einem goldenen Gewand den Schlüssel zu einer Welt der Transformation halten kann.