Was zuerst ins Auge fällt bei Die Insel Ischia, ist die Stille, die sich sowohl über das Land als auch über das Wasser zu legen scheint, als ob die gesamte Szene in einem Moment gefangen ist, kurz bevor etwas sich regt. Der Blick entfaltet sich von einem erhöhten Standpunkt über der Küste, wo dichte Vegetation den Vordergrund rahmt und den Blick zu einer abgelegenen Bucht und über das ruhige, silberne Wasser lenkt. Ein einsames, bescheidenes Gebäude schmiegt sich an den Rand des Strandes, dessen rotes Dach die letzte Wärme der Sonne einfängt.

Der Horizont löst sich in einem Dunst aus fernen Inseln und sanften Bergsilhouetten auf, deren Formen durch das goldene Licht, das den Himmel erfüllt und sich im Meer spiegelt, sanft abgerundet werden. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber leuchtend, mit einem Schwung aus blassen Blautönen und honigfarbenen Nuancen, die der Szene eine ruhige, kontemplative Atmosphäre verleihen. Gemalt im Jahr 1819, gehört dieses Werk zu einer Zeit, in der europäische Künstler zunehmend von der Natur angezogen wurden, um nicht nur ihr Aussehen, sondern auch ihre Atmosphäre und Stimmung einzufangen. Achille Etna Michallon war einer der frühen Praktiker der Öl-Landschaftsmalerei in Frankreich und arbeitete zu einer Zeit, als Künstler ins Freie gingen, um direkt aus der Natur zu malen – ein radikaler Wandel von den studiogebundenen Traditionen des vorhergehenden Jahrhunderts.

Wenig ist über die spezifische Geschichte dieses Gemäldes bekannt, das sich jetzt im Phoenix Art Museum befindet, aber es steht als Zeugnis für die Faszination dieser Ära für Reisen, Entdeckungen und die Poesie unberührter Orte. Der Betrachter bleibt verwundert über die Geschichten, die in den ruhigen Ecken der Insel verborgen sind, und wird eingeladen, in dem ruhigen Licht zu verweilen, das Michallon so sorgfältig beobachtet hat.