Ciò che colpisce per primo in L'isola di Ischia è il silenzio che sembra posarsi sia sulla terra che sull'acqua, come se l'intera scena fosse catturata in un momento prima che qualcosa si muova. La vista si dispiega da un punto di vista sopra la costa, dove una fitta vegetazione incornicia il primo piano, guidando lo sguardo verso una caletta appartata e oltre le calme e argentate acque. Un umile e solitario edificio si trova all'orlo della spiaggia, con il suo tetto rosso che cattura l'ultima calda luce del sole.

L'orizzonte si dissolve in una foschia di isole lontane e dolci silhouette montuose, le cui forme sono ammorbidite dalla luce dorata che riempie il cielo e si riflette sul mare. La palette è contenuta ma luminosa, con una sfumatura di blu pallido e toni miele che infondono alla scena un'aria tranquilla e contemplativa. Dipinta nel 1819, quest'opera appartiene a un periodo in cui gli artisti europei erano sempre più attratti dal mondo naturale, cercando di catturare non solo il suo aspetto, ma anche la sua atmosfera e il suo umore. Achille Etna Michallon è stato uno dei primi praticanti della pittura paesaggistica a olio in Francia, lavorando in un'epoca in cui gli artisti si avventuravano all'aperto per dipingere direttamente dalla natura, un cambiamento radicale rispetto alle tradizioni legate allo studio del secolo precedente.

Poco è registrato sulla storia specifica di questo dipinto, ora al Museo d'Arte di Phoenix, ma si erge come un testimone della fascinazione di quell'epoca per i viaggi, la scoperta e la poesia dei luoghi incontaminati. Lo spettatore è lasciato a chiedersi sulle storie nascoste negli angoli tranquilli dell'isola e invitato a indugiare nella luce tranquilla che Michallon ha osservato con tanta attenzione.