O que primeiro chama a atenção em A Ilha de Ischia é o silêncio que parece se estabelecer tanto sobre a terra quanto sobre a água, como se toda a cena estivesse presa em um momento antes que algo se mova. A vista se desenrola de um ponto elevado acima da costa, onde uma densa vegetação emoldura o primeiro plano, guiando o olhar em direção a uma enseada isolada e para as calmas e prateadas águas. Um solitário e humilde edifício se aninha à beira da praia, com seu telhado vermelho capturando o último calor do sol.

O horizonte se dissolve em uma névoa de ilhas distantes e suaves silhuetas de montanhas, cujas formas são suavizadas pela luz dourada que preenche o céu e se reflete no mar. A paleta é contida, mas luminosa, com um toque de azuis pálidos e tons de mel que infundem à cena um ar tranquilo e contemplativo. Pintada em 1819, esta obra pertence a um período em que artistas europeus estavam cada vez mais atraídos pelo mundo natural, buscando capturar não apenas sua aparência, mas também sua atmosfera e humor. Achille Etna Michallon foi um dos primeiros praticantes da pintura de paisagens a óleo na França, atuando em uma época em que os artistas se aventuravam ao ar livre para pintar diretamente da natureza, uma mudança radical em relação às tradições de estúdio do século anterior.

Pouco se registra sobre a história específica desta pintura, agora no Museu de Arte de Phoenix, mas ela se ergue como um testemunho da fascinação daquela era por viagens, descobertas e a poesia de lugares intocados. O espectador é deixado a se perguntar sobre as histórias escondidas nos cantos tranquilos da ilha e é convidado a permanecer na luz tranquila que Michallon observou com tanto cuidado.