Ce qui attire d'abord l'œil dans L'île d'Ischia, c'est le silence qui semble s'installer à la fois sur la terre et sur l'eau, comme si toute la scène était figée dans un instant juste avant que quelque chose ne bouge. La vue se déploie d'un point de vue élevé au-dessus de la côte, où une végétation dense encadre le premier plan, guidant le regard vers une crique isolée et à travers l'eau calme et argentée. Un bâtiment modeste et solitaire se niche au bord de la plage, son toit rouge capturant la dernière chaleur du soleil.

L'horizon se dissout dans une brume d'îles lointaines et de douces silhouettes de montagnes, leurs formes adoucies par la lumière dorée qui remplit le ciel et se reflète sur la mer. La palette est contenue mais lumineuse, avec un dégradé de bleus pâles et de tons miel qui imprègnent la scène d'une atmosphère calme et contemplative. Peinte en 1819, cette œuvre appartient à une période où les artistes européens étaient de plus en plus attirés par le monde naturel, cherchant à capturer non seulement son apparence mais aussi son atmosphère et son humeur. Achille Etna Michallon fut l'un des premiers praticiens de la peinture de paysage à l'huile en France, travaillant à une époque où les artistes s'aventuraient à l'extérieur pour peindre directement de la nature, un changement radical par rapport aux traditions de l'atelier du siècle précédent.

Peu de choses sont enregistrées sur l'histoire spécifique de cette peinture, maintenant au Musée d'Art de Phoenix, mais elle se dresse comme un témoignage de la fascination de cette époque pour les voyages, la découverte et la poésie des lieux préservés. Le spectateur est laissé à se demander sur les histoires cachées dans les coins tranquilles de l'île, et est invité à s'attarder dans la lumière tranquille que Michallon a si soigneusement observée.