In Der Verlust der Jungfräulichkeit verwendet Paul Gauguin lebendige Farben, um eine Szene voller emotionaler Intensität darzustellen. Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die Unschuld symbolisiert, umgeben von Figuren, die einen Verlust der Reinheit andeuten. Der Hintergrund ist reich an tropischem Laub, was die exotische Atmosphäre verstärkt.

Gauguins mutiger Einsatz von Farben schafft einen auffälligen Kontrast zwischen den Figuren und ihrer Umgebung. Dieses Kunstwerk ist eine Ölmalerei auf Leinwand, die Gauguins charakteristischen Pinselstrich und Farbpalette zeigt. Die Abmessungen betragen etwa 90 x 120 cm, was es zu einem großen Stück macht, das Aufmerksamkeit erregt. Die Komposition ist dynamisch, mit Figuren, die so angeordnet sind, dass sie das Auge des Betrachters über die Leinwand führen.

Das Gemälde spiegelt Gauguins Interesse an Symbolik und der Erforschung menschlicher Emotionen wider. Paul Gauguin schuf Der Verlust der Jungfräulichkeit während seiner Zeit in Tahiti, wo er versuchte, der europäischen Zivilisation zu entkommen. Dieses Werk spiegelt seine Faszination für die Themen Unschuld und Sexualität wider, die in seinen späteren Arbeiten vorherrschend waren. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es traditionelle Darstellungen von Frauen in der Kunst herausfordert, indem es sie als komplexe Figuren und nicht nur als Objekte des Verlangens präsentiert.

Gauguins Ansatz zu Farbe und Form in diesem Stück hat viele moderne Künstler beeinflusst.