Als Der Morgen danach von Charles Dana Gibson erstmals in Druck erschien, wurde es schnell zu einem der am häufigsten reproduzierten Bilder der Gilded Age und festigte Gibsons Ruf als Schöpfer der "Gibson Girl". Diese Figur, mit ihrer selbstbewussten Haltung und modischer Kleidung, wurde zu einem Symbol der amerikanischen Weiblichkeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Das genaue Datum und das Medium dieses speziellen Werkes sind ungewiss, da Gibson seine Zeichnungen oft in Zeitschriften wie Life und Collier’s Weekly veröffentlichte, wo sie Tausende von Lesern erreichten. Die Ungewissheit über ihr ursprüngliches Format—ob Feder und Tinte, Kohle oder Lithografie—hat nur zu ihrem Reiz unter Sammlern und Historikern beigetragen. Die Szene zeigt eine junge Frau, die an einem Frühstückstisch sitzt, ihr aufwendiges Haar leicht zerzaust und ihr Blick in die Ferne gerichtet, als wäre sie in Gedanken verloren. Die Überreste eines lebhaften Abends—vielleicht eines Balls oder einer Gesellschaftsparty—haften in den halb leeren Gläsern und zerknitterten Servietten.

Gibsons charakteristische Linienführung ist klar, aber flüssig und umreißt nicht nur die Figur, sondern auch die Stimmung: eine Mischung aus Müdigkeit und Reflexion. Die Haltung der Frau, mit dem Kinn auf der Hand, deutet sowohl auf die physischen Nachwirkungen der Feier als auch auf einen subtilen Kommentar zu den Erwartungen hin, die an Frauen ihrer Klasse gestellt werden. Im Gegensatz zum moralisierenden Ton von William Hogarth in Der Weg eines Zügellosen ist Gibsons Ansatz leichter, mit Ironie statt mit Urteil. Wie viele von Gibsons Werken wurde Der Morgen danach wahrscheinlich für die serielle Veröffentlichung konzipiert und nicht als einzigartiges Tischstück, und originale Zeichnungen sind heute selten.

Im Laufe der Zeit wurde das Bild in Anthologien nachgedruckt und in Retrospektiven zur amerikanischen Illustration gezeigt, obwohl sein Verbleib als physisches Objekt unklar bleibt. Die anhaltende Beliebtheit der Zeichnung spricht für Gibsons Einfluss auf die visuelle Kultur und seine Rolle bei der Gestaltung der frühen Ideale von Schönheit und Raffinesse im 20. Jahrhundert.

Heute begegnet man dem Werk am häufigsten in gedruckten oder digitalen Archiven, ein Beweis für die Reichweite der illustrierten Presse und die anhaltende Faszination für die Welt, die Gibson so geschickt beobachtete.