Lorsque Le lendemain matin de Charles Dana Gibson est apparu pour la première fois dans la presse, il est rapidement devenu l'une des images les plus reproduites de l'ère dorée, consolidant la réputation de Gibson en tant que créateur de la "Gibson Girl". Cette figure, avec sa posture confiante et son habillement à la mode, est devenue une icône de la féminité américaine au tournant du XXe siècle. La date précise et le médium de cette œuvre particulière restent incertains, car Gibson publiait souvent ses dessins dans des magazines tels que Life et Collier’s Weekly, où ils atteignaient des milliers de lecteurs.

L'ambiguïté entourant son format original—qu'il s'agisse d'encre et de plume, de charbon ou de lithographie—n'a fait qu'ajouter à son attrait parmi les collectionneurs et les historiens. La scène capture une jeune femme assise à une table de petit-déjeuner, ses cheveux élaborés légèrement en désordre et son regard lointain, comme si elle était perdue dans ses pensées. Les vestiges d'une soirée animée—peut-être un bal ou une fête de société—persistent dans les verres à moitié vides et les serviettes froissées. Le trait caractéristique de Gibson est net mais fluide, délimitant non seulement la figure mais aussi l'humeur : un mélange de fatigue et de réflexion.

La posture de la femme, avec son menton reposant sur sa main, suggère à la fois les conséquences physiques de la célébration et un commentaire subtil sur les attentes placées sur les femmes de sa classe. Contrairement au ton moralisateur de William Hogarth dans Le Progrès d'un libertin, l'approche de Gibson est plus légère, teintée d'ironie plutôt que de jugement. Comme beaucoup des œuvres de Gibson, Le lendemain matin a probablement été conçu pour une publication en série plutôt que comme une pièce unique de chevalet, et les dessins originaux sont rares aujourd'hui. Au fil du temps, l'image a été réimprimée dans des anthologies et présentée dans des rétrospectives sur l'illustration américaine, bien que son emplacement en tant qu'objet physique reste incertain.

La popularité durable du dessin témoigne de l'influence de Gibson sur la culture visuelle et de son rôle dans la formation des idéaux de beauté et de sophistication du début du XXe siècle. Aujourd'hui, l'œuvre est le plus souvent rencontrée dans des archives imprimées ou numériques, un témoignage de la portée de la presse illustrée et de la fascination durable pour le monde que Gibson a observé avec tant d'habileté.