Was zuerst ins Auge fällt bei Der Streik in Orizaba, ist nicht nur die kühne Holzschnitt-Illustration im Zentrum, sondern das gesamte Gefühl der Dringlichkeit, das von der Seite ausgeht: ein orangefarbenes Plakat, überfüllt mit dem Puls eines Corrido, der mexikanischen Balladenform, die Nachrichten und Proteste so schnell verbreitete wie jede Zeitung. Das zentrale Bild, in klaren schwarzen Linien dargestellt, zeigt eine Gruppe von Arbeitern—Hüte voll, Arme erhoben, Gesichter entschlossen—nebeneinander stehend vor einem Hintergrund aus Mietskasernenfenstern und aufmerksamen Menschenmengen. Jede Linie im Druck scheint vor Spannung zu vibrieren: Die Haltungen der Arbeiter signalisieren sowohl Solidarität als auch Trotz, während die enge Komposition die Figuren zusammenpresst, als ob die Menge von der Seite überlaufen und auf die Straße strömen könnte.

Der Text, der das Bild von allen Seiten umschließt, ist keine bloße Dekoration, sondern der wahre Motor des Werkes: Jede Strophe ist ein Trommelschlag von Klagen, Hoffnungen und gemeinsamem Kampf. Dieser Druck gehört zu einer Welt, in der Bilder und Worte Waffen in den Händen des Volkes waren. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert war Mexiko, Plakate wie dieses—günstig gedruckt und schnell verteilt—lebenswichtig für die Massenkommunikation, besonders in Zeiten sozialer Unruhen. José Guadalupe Posada, berühmt für seinen scharfen sozialen Kommentar und seinen sofort erkennbaren Stil, half, solche Drucke in Werkzeuge des Widerstands und des Gedenkens zu verwandeln.

1920 veröffentlicht und jetzt im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt, steht dieses Blatt sowohl als Artefakt als auch als Zeuge: ein Dokument eines spezifischen Streiks, aber auch ein Zeugnis für den breiteren Kampf um die Rechte der Arbeiter in einem sich schnell verändernden Mexiko. Die Geschichte, die es erzählt, ist unvollendet: Jeder Leser ist eingeladen, näher zu treten, die Verse laut zu lesen und sich die Stimmen der Menge vorzustellen, die von der gedruckten Seite aufsteigen.