Eine Menge versammelt sich unter dem Bogen einer Kirche, mit dem Rücken zu uns, alle Augen auf eine Vision gerichtet, die nicht aus Wolken oder Berggipfeln stammt, sondern aus den stacheligen Blättern einer riesigen Palme. Im Herzen dieses unwahrscheinlichen Baumes strahlt die unverwechselbare Silhouette der Jungfrau von Guadalupe, umgeben von einem Lichtschein. Kerzen erheben sich wie Wächter vor ihr, während ein Priester von der Kanzel gestikuliert, die Arme erhoben im Akt des Predigens oder Segnens.

Die dichte Schraffur und die kräftigen Konturen des Drucks ziehen den Betrachter in die Gemeinde hinein und machen uns zu einem der Gläubigen, gefangen in der Stille und Erwartung des Moments. Die Palme, so fehl am Platz im Inneren einer Kirche, signalisiert ein Wunder: die Natur verwandelt in ein Gefäß für das Heilige. Werke wie dieses, geschaffen von José Guadalupe Posada in Mexiko zwischen etwa 1880 und 1910, waren in der populären Drucktradition verwurzelt, die im Zeitalter der Massenkommunikation blühte. Drucke waren billig, tragbar und überall: an Hausaltären befestigt, auf Märkten verkauft, an Wänden geklebt.

Posadas Bilder, oft schnell auf Metall oder Holz geschnitten, waren für gewöhnliche Menschen gemacht, nicht für Salons oder Akademien. Die Jungfrau von Guadalupe, das beliebteste religiöse Symbol Mexikos, erscheint hier in einer Form, die sowohl vertraut als auch fantastisch ist: ihre Erscheinung verwoben mit der Alltagswelt, aber immer mit dem Hauch des Wunders. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der Reise eines einzelnen Drucks hinterlassen, aber das Bild bleibt bestehen und lädt uns ein, die Hoffnungen und Gebete zu erahnen, die es einst erlebte.