In Die Weiße Schlange dominieren lebendige Farben die Szene, mit einem auffälligen Kontrast zwischen dem üppigen Grün der Natur und dem strahlenden Weiß der Schlange. Die Komposition zeigt eine ruhige Landschaft, in der sich die Schlange anmutig durch das Laub schlängelt. Verschiedene Figuren, die möglicherweise mythologische Charaktere darstellen, sind abgebildet, wie sie mit der Schlange interagieren, was ein narratives Element hinzufügt.

Die Gesamtatmosphäre ist von Zauber und Geheimnis geprägt. Das Gemälde verwendet Öl auf Leinwand, ein Medium, das reiche Texturen und lebendige Farben ermöglicht. Cranes Pinselstrich ist detailliert und erfasst die komplizierten Muster der Schuppen der Schlange und die zarten Merkmale der umgebenden Flora. Die Abmessungen betragen ungefähr 100 x 150 cm, was es zu einem bedeutenden Werk macht, das die Betrachter einlädt, sich näher damit zu beschäftigen.

Der Einsatz von Licht und Schatten verstärkt die Dreidimensionalität der Figuren und der Landschaft. Walter Crane war eine herausragende Figur in der viktorianischen Kunstszene, bekannt für seine Illustrationen und dekorativen Künste. Die Weiße Schlange spiegelt sein Interesse an Mythologie und Natur wider, häufige Themen in seinem Werk. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es von Folklore inspiriert wurde, die Crane oft in seine Kunst einbezog, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln.

Dieses Werk exemplifiziert die viktorianische Faszination für das Geschichtenerzählen durch visuelle Kunst.