Dans Le Serpent Blanc, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec un contraste frappant entre les verts luxuriants de la nature et le blanc éclatant du serpent. La composition présente un paysage serein, où le serpent se faufile gracieusement à travers le feuillage. Plusieurs figures, représentant peut-être des personnages mythologiques, sont dépeintes interagissant avec le serpent, ajoutant un sens narratif.

L'atmosphère générale est d'enchantement et de mystère. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et des couleurs vives. Le coup de pinceau de Crane est détaillé, capturant les motifs complexes des écailles du serpent et les caractéristiques délicates de la flore environnante. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui invite les spectateurs à s'engager de près.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité des figures et du paysage. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et ses arts décoratifs. Le Serpent Blanc reflète son intérêt pour la mythologie et la nature, des thèmes communs dans son œuvre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été inspirée par le folklore, que Crane intégrait souvent dans son art pour transmettre des significations plus profondes.

Cette pièce illustre la fascination victorienne pour la narration à travers l'art visuel.