Was zuerst ins Auge fällt an Ein Wunder ist das Gefühl des theatralen Vergnügens: Ein junger Mann, halb im Gras kniend, bietet einer Frau einen Zweig mit Blüten an, deren Sonnenschirm und extravagante Haube fast selbst zu blühen scheinen. Die Szene ist lebendig mit Bewegung: flatternde Schmetterlinge, der Schwung des Sonnenschirms, die animierte Geste der Frau, während sie ihre behandschuhte Hand an ihre Wange hebt. Steinlens Linie ist verspielt, aber präzise und lädt uns ein, an den ausdrucksvollen Gesichtern und der sanften Kollision von Frühlingsmotiven zu verweilen: Kirschblüten, Schmetterlinge und das zarte Muster von Vögeln auf dem Sonnenschirm.

Die Palette, dominiert von sanften Rosa-, Blau- und Grüntönen, schafft eine Stimmung von Leichtigkeit und Flirt, während die kühne, dekorative Schrift und der schwebende Text das Bild fest in der Welt der pariserischen illustrierten Musik und Poesie verankern. 1899 für La Semaine artistique & musicale geschaffen und nun in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, gehört dieses Werk zu einem Moment, als Künstler wie Théophile Alexandre Steinlen die visuelle Sprache des französischen Plakats und der illustrierten Presse neu gestalteten. Solche Bilder wurden entworfen, um die Aufmerksamkeit eines Publikums zu erregen, das hungrig nach Neuheiten, Romantik und den Freuden des modernen Lebens war – oft zur Werbung für neue Lieder, Gedichte oder Aufführungen. Hier sind die Namen von Jean Richepin und Alfred Bruneau direkt in die Komposition eingewebt, was eine Zusammenarbeit zwischen Dichter und Komponist ebenso ankündigt wie zwischen Künstler und Drucker.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren dieser speziellen Drucks hinterlassen, aber ihr Stil und Witz sprechen deutlich von dem Appetit der Belle Époque auf Kunst, die gleichzeitig bezaubern, unterhalten und verkaufen konnte. Je länger man schaut, desto mehr spürt man die sanfte Ironie, mit der Steinlen sein „Wunder“ inszeniert – einen flüchtigen Moment der Schönheit, festgehalten für die Pariser Menge.