Ce qui attire d'abord l'œil dans Un miracle, c'est le sens du plaisir théâtral : un jeune homme, à moitié agenouillé dans l'herbe, offre une brindille de fleurs à une femme dont le parasol et le chapeau extravagant semblent presque fleurir eux-mêmes. La scène est vivante de mouvement : des papillons voletant, le mouvement du parasol, le geste animé de la femme alors qu'elle lève sa main gantée vers sa joue. La ligne de Steinlen est ludique mais précise, nous invitant à nous attarder sur les visages expressifs et la douce collision de motifs printaniers : fleurs de cerisier, papillons et le délicat motif d'oiseaux sur le parasol.

La palette, dominée par des roses, bleus et verts doux, crée une ambiance de légèreté et de flirt, tandis que la typographie audacieuse et décorative et le texte flottant ancrent l'image fermement dans le monde de la musique et de la poésie illustrée parisienne. Créée en 1889 pour La Semaine artistique & musicale et maintenant conservée par la Bibliothèque nationale de France, cette œuvre appartient à un moment où des artistes comme Théophile Alexandre Steinlen redéfinissaient le langage visuel de l'affiche française et de la presse illustrée. Ces images étaient conçues pour attirer l'attention d'un public avide de nouveauté, de romance et des plaisirs de la vie moderne, souvent en annonçant de nouvelles chansons, poèmes ou performances. Ici, les noms de Jean Richepin et Alfred Bruneau sont directement tissés dans la composition, annonçant une collaboration entre poète et compositeur autant qu'entre artiste et imprimeur.

L'histoire a laissé peu de traces du parcours de cette impression particulière, mais son style et son esprit parlent clairement de l'appétit de la Belle Époque pour un art capable de charmer, d'amuser et de vendre en même temps. Plus vous regardez, plus vous ressentez la douce ironie avec laquelle Steinlen met en scène son “miracle” : un moment fugace de beauté, capturé pour la foule parisienne.