Первое, что бросается в глаза в Чуде, это ощущение театрального восторга: молодой человек, полусогнувшись на траве, предлагает веточку цветов женщине, чей зонтик и экстравагантная шляпа, кажется, тоже распускаются. Сцена полна движения — порхающие бабочки, колебание зонтика, анимация женщины, когда она поднимает перчатку к щеке. Линия Стенлена игрива, но точна, приглашая нас задержаться на выразительных лицах и нежном столкновении весенних мотивов: цветы вишни, бабочки и деликатный узор птиц на зонтике.

Палитра, в которой доминируют мягкие розовые, голубые и зеленые тона, создает атмосферу легкости и флирта, в то время как смелые декоративные буквы и плавающий текст прочно укореняют изображение в мире парижской иллюстрированной музыки и поэзии. Созданная в 1889 году для Художественной и музыкальной недели и ныне хранящаяся в Национальной библиотеке Франции, эта работа принадлежит к моменту, когда такие художники, как Теофиль Александер Стенлен, переосмысляли визуальный язык французского постера и иллюстрированной прессы. Такие изображения были задуманы, чтобы привлечь внимание публики, жаждущей новизны, романтики и удовольствий современной жизни — часто рекламируя новые песни, стихи или выступления. Здесь имена Жана Ришпена и Альфреда Брюно непосредственно вплетены в композицию, объявляя о сотрудничестве между поэтом и композитором, так же как и между художником и печатником.

История оставила мало следов о пути этого конкретного отпечатка, но его стиль и остроумие ясно говорят о жажде эпохи Belle Époque к искусству, которое могло одновременно очаровывать, развлекать и продавать. Чем дольше вы смотрите, тем больше ощущаете тонкую иронию, с которой Стенлен ставит свое "чудо" — мимолетный момент красоты, запечатленный для парижской толпы.