Ciò che colpisce per primo in Un miracolo è il senso di delizia teatrale: un giovane, mezzo inginocchiato sull'erba, offre un rametto di fiori a una donna il cui parasole e il suo stravagante cappello sembrano quasi fiorire da soli. La scena è viva di movimento: farfalle che svolazzano, il movimento del parasole, il gesto animato della donna mentre solleva la mano guantata verso la guancia. La linea di Steinlen è giocosa ma precisa, invitandoci a soffermarci sui volti espressivi e sul delicato scontro di motivi primaverili: fiori di ciliegio, farfalle e il delicato motivo di uccelli sul parasole.

La palette, dominata da tenui rosa, blu e verdi, crea un'atmosfera di leggerezza e flirt, mentre la tipografia audace e decorativa e il testo fluttuante ancorano l'immagine saldamente nel mondo della musica e della poesia illustrata parigina. Creata nel 1889 per La Semaine artistique & musicale e ora conservata dalla Bibliothèque nationale de France, quest'opera appartiene a un momento in cui artisti come Théophile Alexandre Steinlen stavano ridefinendo il linguaggio visivo del manifesto francese e della stampa illustrata. Queste immagini erano progettate per catturare l'attenzione di un pubblico affamato di novità, romanticismo e dei piaceri della vita moderna, spesso pubblicizzando nuove canzoni, poesie o spettacoli. Qui, i nomi di Jean Richepin e Alfred Bruneau sono intrecciati direttamente nella composizione, annunciando una collaborazione tra poeta e compositore tanto quanto tra artista e tipografo.

La storia ha lasciato poche tracce del viaggio di questa particolare stampa, ma il suo stile e il suo ingegno parlano chiaramente dell'appetito della Belle Époque per un'arte che potesse incantare, divertire e vendere tutto in una volta. Più a lungo guardi, più percepisci la dolce ironia con cui Steinlen mette in scena il suo “miracolo”: un momento fugace di bellezza, catturato per la folla parigina.