In Weary wird dem Betrachter eine müde Figur, möglicherweise eine Frau, in einem schwach beleuchteten Raum präsentiert. Die Farbpalette ist gedämpft, mit sanften Brauntönen und Grautönen, die die Szene dominieren. Der Ausdruck der Figur vermittelt ein Gefühl von Müdigkeit und Introspektion und lädt den Betrachter ein, über ihre Geschichte nachzudenken.

Der Hintergrund ist unscharf, was den emotionalen Zustand des Subjekts anstatt der Umgebung betont. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Whistlers Geschick im Mischen von Farben und Schaffen von Tiefe. Die Pinselstriche sind zart, mit feinen Details, die die müden Züge der Figur hervorheben. Die Abmessungen betragen ungefähr 60 x 80 cm, was es zu einem intimen Porträt macht, das den Betrachter näher bringt.

Der Einsatz von Licht und Schatten trägt zur Gesamtstimmung des Werkes bei. James Abbott McNeill Whistler war bekannt für seinen innovativen Umgang mit Farbe und Komposition. Weary spiegelt sein Interesse an den psychologischen Aspekten der Porträtmalerei wider, wobei der emotionale Druck des Subjekts im Vordergrund steht. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es in einer Zeit entstand, in der Whistler Themen wie Müdigkeit und Introspektion erforschte, die bei vielen seiner Zeitgenossen Anklang fanden.