Em Weary, o espectador é apresentado a uma figura cansada, possivelmente uma mulher, sentada em um espaço mal iluminado. A paleta de cores é suave, com tons de marrom e cinza dominando a cena. A expressão da figura transmite uma sensação de fadiga e introspecção, convidando o espectador a refletir sobre sua história.

O fundo é indistinto, enfatizando o estado emocional do sujeito em vez do ambiente. A pintura é executada em óleo sobre tela, mostrando a habilidade de Whistler em misturar cores e criar profundidade. A pincelada é delicada, com detalhes finos que destacam as características cansadas da figura. As dimensões são aproximadamente 60 x 80 cm, tornando-se um retrato íntimo que aproxima o espectador.

O uso de luz e sombra acrescenta ao estado de espírito geral da peça. James Abbott McNeill Whistler era conhecido por sua abordagem inovadora à cor e composição. Weary reflete seu interesse nos aspectos psicológicos do retrato, focando no peso emocional do sujeito. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada durante um período em que Whistler explorava temas de fadiga e introspecção, que ressoavam com muitos de seus contemporâneos.