In Weary, il pubblico è presentato con una figura stanca, probabilmente una donna, seduta in uno spazio debolmente illuminato. La palette di colori è attenuata, con morbidi marroni e grigi che dominano la scena. L'espressione della figura trasmette un senso di fatica e introspezione, invitando lo spettatore a riflettere sulla sua storia.

Lo sfondo è indistinto, enfatizzando lo stato emotivo del soggetto piuttosto che l'ambiente. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Whistler nel mescolare colori e creare profondità. La pennellata è delicata, con dettagli fini che mettono in risalto i tratti stanchi della figura. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un ritratto intimo che avvicina lo spettatore.

L'uso di luce e ombra aggiunge all'umore generale dell'opera. James Abbott McNeill Whistler era noto per il suo approccio innovativo al colore e alla composizione. Weary riflette il suo interesse per gli aspetti psicologici del ritratto, concentrandosi sul peso emotivo del soggetto. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Whistler esplorava temi di fatica e introspezione, che risuonavano con molti dei suoi contemporanei.