Dans Weary, le spectateur est présenté avec une figure fatiguée, probablement une femme, assise dans un espace faiblement éclairé. La palette de couleurs est atténuée, avec des bruns et des gris doux dominant la scène. L'expression de la figure transmet un sentiment de fatigue et d'introspection, invitant le spectateur à réfléchir à son histoire.

L'arrière-plan est indistinct, soulignant l'état émotionnel du sujet plutôt que l'environnement. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Whistler à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Le coup de pinceau est délicat, avec des détails fins qui mettent en valeur les traits fatigués de la figure. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait intime qui rapproche le spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute à l'ambiance générale de l'œuvre. James Abbott McNeill Whistler était connu pour son approche innovante de la couleur et de la composition. Weary reflète son intérêt pour les aspects psychologiques du portrait, se concentrant sur le poids émotionnel du sujet. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée pendant une période où Whistler explorait des thèmes de fatigue et d'introspection, qui résonnaient avec de nombreux contemporains.