Lo que primero llama la atención es la pura exuberancia del diseño de Otto Plattner: un animal imponente y caricaturesco, mitad perro, mitad elefante, con una nariz de payaso y un gorro de bufón, se inclina para encontrarse con una mujer enmascarada y elegante vestida de conejo. La paleta se limita a un audaz dúo de rojo y azul, pero cada pulgada palpita con anticipación y absurdidad juguetona. Las características exageradas del animal, desde sus ojos grandes y sorprendidos hasta su hocico bulboso, establecen el tono para una noche en la que las reglas ordinarias están suspendidas.

La mujer, adoptando una pose segura con una mano levantada, es tanto participante como maestro de ceremonias, invitando al espectador al mundo de fantasía y reversión del baile de máscaras. La composición dirige la mirada desde su brazo extendido hacia la cabeza imponente del animal, y luego hacia el texto que anuncia el evento: cada elemento coreografiado para intensificar la sensación de espectáculo. Creado en 1934, este cartel pertenece a una vibrante tradición de arte gráfico europeo de entreguerras, donde artistas como Plattner transformaron los anuncios públicos en teatro visual. Estas obras fueron encargadas para publicitar los bailes de máscaras y las reuniones sociales que ofrecían un respiro de la vida diaria, especialmente en ciudades como Basilea, con su rica cultura de carnaval.

El estilo juguetón, casi surrealista, refleja la fascinación de la época por el jazz, el cabaret y las libertades de la vida nocturna moderna, mientras que la precisión de la tipografía y el diseño refleja la influencia del diseño suizo contemporáneo. La historia ha dejado pocos rastros de los encargos individuales de Plattner, pero la energía y el ingenio de este cartel hablan de todo un mundo de anticipación y escape, uno que aún invita al espectador a imaginarse detrás de la máscara.