Surrealismo: qué es, características y artistas

En el arte, el surrealismo consiste en crear imágenes que liberan el inconsciente: sueños, azar y combinaciones extrañas e inesperadas. La palabra, que sugiere «más allá de la realidad», la acuñó el poeta Guillaume Apollinaire en 1917, y André Breton definió el movimiento en su Manifiesto del surrealismo de 1924. La Tate dice que sus artistas buscan la magia y una belleza extraña en lo inesperado y lo inquietante, y el vocabulario de arte del Getty lo describe como la fusión de la realidad con lo instintivo, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Fuentes: Tate: Surrealism · Getty AAT: Surrealist

El arte surrealista no tiene un único aspecto, pero siempre parte del inconsciente. La Tate Modern explica que algunos surrealistas pintaron las imágenes de los sueños con un detalle muy realista, mientras que otros usaron técnicas «automáticas» para hacer obras abstractas sin planear un tema ni corregir errores. Sus rasgos típicos son las escenas oníricas e ilógicas, los objetos corrientes en escenarios inquietantes y los métodos basados en el azar, como el frottage (frotado) y el grattage (raspado) de Max Ernst.

Fuentes: Tate Modern: surrealismo internacional · Tate: Automatism · Tate: The uncanny

El poeta francés André Breton inició el surrealismo al publicar el Manifiesto del surrealismo en París en 1924. La Tate señala que Breton estaba muy influido por las ideas de Sigmund Freud y que definió el surrealismo como «automatismo psíquico puro»: el pensamiento expresado sin ningún control de la razón. Breton y otros poetas hicieron los primeros escritos automáticos, y Max Ernst inventó el collage surrealista, la primera forma de automatismo en las artes visuales.

Fuentes: Tate: Automatism · Tate: Surrealism

El surrealismo surgió en París en 1924, con el primer manifiesto de Breton, y el vocabulario de arte del Getty lo describe como un movimiento centrado sobre todo en París desde los años veinte hasta finales de los cuarenta. En noviembre de 1925 la Galerie Pierre de París presentó La Peinture surréaliste, con obras de Ernst, Klee, Masson, Miró, Man Ray y otros. Pronto se hizo internacional: llegó a Londres con la Exposición Internacional Surrealista de 1936, y Ciudad de México acogió la Exposición Internacional del Surrealismo en 1940. La Tate Modern señala que hoy se entiende como un término más abierto y cambiante.

Fuentes: Getty AAT: Surrealist · Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catálogo) · Tate: Paul Nash (nota de prensa de la exposición) · Instituto de Arte de Chicago: el mes de Frida Kahlo en París · Tate Modern: surrealismo internacional

Los artistas surrealistas más conocidos son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró, con el poeta André Breton como líder del movimiento. La guía de la Tate cita también a Yves Tanguy, Paul Nash, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar y Wifredo Lam, y Paul Klee participó en la exposición de los surrealistas de 1925 en París. De todos ellos, solo Klee (fallecido en 1940), Nash (1946) y Tanguy (1955) murieron a tiempo para que su obra sea de dominio público donde los derechos duran 70 años tras la muerte del autor.

Fuentes: Tate: Surrealism · Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catálogo) · Guggenheim: Paul Klee, Red Balloon · Museo de Arte de Filadelfia (Google Arts & Culture)

Por el número de idiomas con un artículo de enciclopedia sobre ella, la pintura surrealista más conocida es «La persistencia de la memoria» (1931), de Salvador Dalí, que está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y tiene artículos en 47 idiomas. Le siguen «La traición de las imágenes» (1929) de René Magritte, que el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles considera una obra clave del surrealismo, su «El hijo del hombre» (1964) y «Las dos Fridas» (1939) de Frida Kahlo. «Celebes» (1921), de Max Ernst, está en la Tate Modern. Todas siguen protegidas en algún país, así que las nombramos sin mostrarlas.

Fuentes: LACMA: René Magritte, La traición de las imágenes · Tate: Max Ernst, 1891–1976 · Tate Modern: surrealismo internacional

En su mayor parte, todavía no. Donde los derechos de autor duran 70 años después de la muerte del artista, como en la Unión Europea y el Reino Unido, las obras de quienes murieron en 1955 o antes son libres, pero Magritte (fallecido en 1967), Ernst (1976), Miró (1983) y Dalí (1989) siguen protegidos. En Estados Unidos son de dominio público las obras publicadas antes de 1931. Por eso solo ofrecemos obras hechas en 1930 o antes por artistas que murieron en 1955 o antes, como «Magia de los peces» (1925) de Paul Klee y los cuadros de Yves Tanguy de 1929 y 1930.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público · Tate: Surrealism · Museo de Arte de Filadelfia: Magia de los peces

Todavía no como imágenes de dominio público en la mayoría de los países. Dalí murió en 1989, así que donde los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista sus cuadros siguen protegidos hasta finales de 2059. En Estados Unidos, «La persistencia de la memoria», pintada en 1931, puede pasar al dominio público el 1 de enero de 2027 como muy pronto, porque las obras publicadas en 1931 están protegidas 95 años. Los cuadros de Magritte, Ernst y Miró están protegidos de la misma forma, así que los nombramos pero no los ofrecemos para descargar.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público · Tate: Surrealism

André Breton la reclamó como surrealista y expuso con el grupo, pero sus cuadros nacían de su propia vida. La revista Time contó en 1938 que Kahlo nunca había sabido que era surrealista hasta que Breton llegó a México y se lo dijo; Breton definió su arte como «una cinta alrededor de una bomba». Viajó a París invitada por él en 1939 y participó en la Exposición Internacional del Surrealismo de Ciudad de México en 1940. México protege sus cuadros hasta 2054, así que no los ofrecemos.

Fuentes: Time: Bomb Beribboned (14 de noviembre de 1938) · Instituto de Arte de Chicago: el mes de Frida Kahlo en París · México: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29

Entre las artistas surrealistas están Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar, Claude Cahun y Frida Kahlo. La Tate cuenta cómo Carrington, Varo y la fotógrafa Kati Horna encontraron refugio en Ciudad de México durante la Segunda Guerra Mundial y convirtieron en sus obras las cocinas, las casas y los jardines en lugares extraños, de otro mundo. La mayoría murió mucho después de 1955, así que su obra sigue protegida; Kahlo y Cahun murieron en 1954, pero México protege los cuadros de Kahlo durante 100 años.

Fuentes: Tate: Surrealism · Tate: amigas surrealistas (Carrington, Varo, Horna) · México: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29

Se llama así al surrealismo que arraigó en México desde 1938, cuando André Breton visitó el país con la artista Jacqueline Lamba, acogidos por Diego Rivera y Frida Kahlo, según el Museo Boijmans Van Beuningen, que dedicó al tema una exposición con el Museo del Palacio de Bellas Artes. En 1940 Ciudad de México acogió la Exposición Internacional del Surrealismo, y durante la guerra se instalaron allí Leonora Carrington, Remedios Varo, Wolfgang Paalen y Alice Rahon; el museo cita también a María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo. La ley mexicana protege las obras hasta 100 años después de la muerte del autor.

Fuentes: Museo Boijmans Van Beuningen: Solo lo maravilloso es bello (con el Museo del Palacio de Bellas Artes) · Tate: amigas surrealistas (Carrington, Varo, Horna) · México: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29

Los pintores surrealistas españoles más conocidos son Salvador Dalí y Joan Miró, a quienes el Museo Reina Sofía presenta como representantes del surrealismo en su colección. El museo los acompaña de Óscar Domínguez y de los escultores Leandre Cristòfol y Ángel Ferrant, y ve ecos del surrealismo en la llamada Escuela de Vallecas, con Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez y Juan Manuel Díaz Caneja. Miró murió en 1983 y Dalí en 1989, y en Europa los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, así que aquí solo los nombramos.

Fuentes: Museo Reina Sofía: De Picasso a Barceló. La colección del Museo Reina Sofía, siglo XX · Tate: Surrealism · Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público

El dadaísmo llegó primero: nació en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial como una protesta satírica y absurda contra la guerra, y la Tate dice que acabó siendo la base del surrealismo en el París de posguerra. El dadaísmo se burlaba del arte y de los valores burgueses; el surrealismo, lanzado por André Breton en 1924, miró hacia dentro, a los sueños y el inconsciente. Algunos artistas pertenecieron a ambos: la Tate Modern presenta «Cadeau (Regalo)», de Man Ray, hecho en pleno dadaísmo parisino, como precursor del objeto surrealista.

Fuentes: Tate: Dada · Tate: Surrealism · Tate Modern: surrealismo internacional

El automatismo consiste en crear sin control consciente, para que las imágenes salgan directamente del inconsciente. La Tate lo remonta al uso que hizo Freud de la asociación libre y el dibujo automático, que influyó mucho en André Breton. Ernst, Miró y André Masson desarrollaron formas de dibujo y pintura automáticos, y Ernst usó el frotado (frottage) y el raspado (grattage) para introducir texturas de azar en sus cuadros. La Tate señala que el automatismo influyó después en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y otros.

Fuentes: Tate: Automatism · Tate: Abstract expressionism