Ce qui attire d'abord l'œil, c'est l'exubérance pure du design de Otto Plattner : un animal imposant et caricatural — moitié chien, moitié éléphant, avec un nez de clown et un chapeau de bouffon — se penche pour rencontrer une femme masquée et élégante vêtue d'un costume de lapin. La palette est limitée à un audacieux duo de rouge et de bleu, mais chaque centimètre pulse d'anticipation et d'absurdité ludique. Les traits exagérés de l'animal, de ses grands yeux surpris à son museau bulbous, donnent le ton pour une nuit où les règles ordinaires sont suspendues.

La femme, prenant une pose confiante avec une main levée, est à la fois participante et maître de cérémonie, invitant le spectateur dans le monde de fantaisie et de renversement du bal masqué. La composition attire le regard de son bras tendu vers la tête imposante de l'animal, puis vers le texte annonçant l'événement — chaque élément chorégraphié pour intensifier le sens du spectacle. Créé en 1934, cette affiche appartient à une tradition vibrante de l'art graphique européen d'entre-deux-guerres, où des artistes comme Plattner ont transformé les annonces publiques en théâtre visuel. Ces œuvres ont été commandées pour faire la publicité des bals masqués et des rassemblements sociaux qui offraient une échappatoire à la vie quotidienne, notamment dans des villes comme Bâle avec leur riche culture carnavalesque.

Le style ludique, presque surréaliste, fait écho à la fascination de l'époque pour le jazz, le cabaret et les libertés de la vie nocturne moderne, tandis que la précision de la typographie et de la mise en page reflète l'influence du design suisse contemporain. L'histoire a conservé peu de traces des commandes individuelles de Plattner, mais l'énergie et l'esprit de cette affiche parlent d'un monde entier d'anticipation et d'évasion — un monde qui invite encore le spectateur à imaginer se glisser derrière le masque.