Ciò che colpisce per primo è la pura esuberanza del design di Otto Plattner: un animale imponente e caricaturale — metà cane, metà elefante, con un naso da clown e un cappello da giullare — si piega per incontrare una donna elegante e mascherata vestita da coniglio. La palette è limitata a un audace duetto di rosso e blu, ma ogni centimetro pulsa di attesa e assurdità giocosa. Le caratteristiche esagerate dell'animale, dai suoi grandi occhi sorpresi al suo muso bulboso, impostano il tono per una notte in cui le regole ordinarie sono sospese.

La donna, che assume una posa sicura con una mano alzata, è sia partecipante che maestro di cerimonie, invitando lo spettatore nel mondo di fantasia e inversione del ballo in maschera. La composizione guida lo sguardo dal suo braccio teso alla testa imponente dell'animale, poi giù verso il testo che annuncia l'evento — ogni elemento coreografato per intensificare il senso dello spettacolo. Creato nel 1934, questo manifesto appartiene a una vivace tradizione dell'arte grafica europea tra le due guerre, dove artisti come Plattner trasformarono gli annunci pubblici in teatro visivo. Queste opere furono commissionate per pubblicizzare i balli in maschera e gli incontri sociali che offrivano una pausa dalla vita quotidiana, specialmente in città come Basilea con la loro ricca cultura del carnevale.

Lo stile giocoso, quasi surreale, riecheggia la fascinazione dell'epoca per il jazz, il cabaret e le libertà della vita notturna moderna, mentre la precisione della tipografia e del layout riflette l'influenza del design svizzero contemporaneo. La storia ha conservato poche tracce dei singoli incarichi di Plattner, ma l'energia e l'arguzia di questo manifesto parlano di un intero mondo di attesa e fuga — uno che invita ancora lo spettatore a immaginarsi dietro la maschera.