Cuando Claude Monet llegó a Londres a principios del siglo XX, quedó cautivado no solo por la niebla de la ciudad, sino también por el propio Puente de Charing Cross, tanto que pintó más de treinta vistas de él entre 1899 y 1904. Esta serie marcó un punto de inflexión en la carrera de Monet, ya que se propuso capturar la atmósfera siempre cambiante del Támesis, en lugar de los contornos precisos de sus monumentos. El artista escribió a su esposa en 1900: "No puedo comenzar a describir la magia de Londres, la niebla en la que todo desaparece y reaparece." Cada lienzo del ciclo es un experimento distinto en luz y clima, y Puente de Charing-Cross con el río Támesis se encuentra entre los más atmosféricos. La pintura congela un momento en el que el puente, los trenes y los barcos se disuelven en una bruma de azul y violeta, las formas de la ciudad se derriten en la neblina matutina.

El puente se arquea a través del lienzo, su estructura de hierro suavizada por la niebla, mientras que el Támesis abajo refleja un brillo perlado. Un tren, apenas visible, avanza con vapor, su estela fusionándose con el cielo, la forma de Monet de mostrar el pulso del Londres moderno. A diferencia de las representaciones anteriores de la ciudad, como Canaletto en su precisa The Thames from Somerset House Terrace, la visión de Monet se centra en la sensación: las formas indistintas, la interacción entre el agua y el aire, y la sensación de una ciudad en movimiento pero suspendida en el tiempo. La procedencia exacta de esta versión particular no está completamente documentada, un destino común para las obras de la serie londinense de Monet, muchas de las cuales fueron dispersadas poco después de su finalización.

Monet exhibió varias de sus pinturas del Támesis en la galería de Durand-Ruel en París en 1904, donde fueron recibidas con admiración y confusión por críticos no acostumbrados a tal abstracción. Hoy en día, Puente de Charing-Cross con el río Támesis es reconocida como una obra clave en el movimiento Impresionista, ejemplificando la obsesión de Monet en su etapa tardía con la serialidad y los efectos atmosféricos. Su hogar actual se encuentra en una colección privada, un recordatorio de cómo estas visiones envueltas en niebla continúan encantando y eludiendo.