Quando Claude Monet arrivò a Londra all'inizio del XX secolo, rimase affascinato non solo dalla nebbia della città, ma anche dal Ponte di Charing Cross stesso, tanto da dipingere oltre trenta vedute di esso tra il 1899 e il 1904. Questa serie segnò un punto di svolta nella carriera di Monet, poiché si propose di catturare l'atmosfera in continua evoluzione del Tamigi, piuttosto che i contorni precisi dei suoi monumenti. L'artista scrisse a sua moglie nel 1900: "Non posso iniziare a descrivere la magia di Londra, la nebbia in cui tutto scompare e riappare." Ogni tela del ciclo è un esperimento distinto in luce e clima, e Ponte di Charing-Cross con il fiume Tamigi si colloca tra le più atmosferiche. Il dipinto congela un momento in cui il ponte, i treni e le barche si dissolvono in una foschia di blu e viola, le forme della città si sciolgono nella nebbia mattutina.

Il ponte si arcuata attraverso la tela, la sua struttura in ferro ammorbidita dalla nebbia, mentre il Tamigi sottostante riflette un bagliore perlaceo. Un treno, appena visibile, avanza a vapore, la sua nuvola si fonde con il cielo — il modo di Monet di mostrare il battito del moderno Londra. A differenza delle rappresentazioni precedenti della città, come Canaletto nella precisa The Thames from Somerset House Terrace, la visione di Monet è tutta incentrata sulla sensazione: le forme indistinte, l'interazione tra acqua e aria, e la sensazione di una città in movimento ma sospesa nel tempo. La provenienza esatta di questa particolare versione non è completamente documentata, un destino comune per le opere nella serie londinese di Monet, molte delle quali furono disperse poco dopo il loro completamento.

Monet espose diversi dei suoi dipinti del Tamigi nella galleria di Durand-Ruel a Parigi nel 1904, dove furono accolti con ammirazione e confusione da parte di critici non abituati a tale astrazione. Oggi, Ponte di Charing-Cross con il fiume Tamigi è riconosciuta come un'opera fondamentale nel movimento Impressionista, esemplificando l'ossessione di Monet nella sua fase finale per la serialità e gli effetti atmosferici. La sua attuale collocazione è in una collezione privata, un promemoria di come queste visioni avvolte nella nebbia continuino a incantare ed eludere.