20世紀初、クロード・モネがロンドンに到着したとき、彼は都市の霧だけでなく、チャリング・クロス橋そのものにも魅了されました。そのため、彼は1899年から1904年の間に30点以上の作品を描きました。このシリーズはモネのキャリアにおける転機を示しており、彼は名所の正確な輪郭を捉えるのではなく、テムズ川の常に変化する雰囲気を捉えようとしました。彼は1900年に妻に「ロンドンの魔法、すべてが消えたり再現したりする霧を言葉で表現することはできない」と書きました。このサイクルの各キャンバスは光と天候の独自の実験であり、チャリング・クロス橋とテムズ川はその中でも特に雰囲気に満ちた作品です。 この絵は、橋、列車、ボートが青と紫の霧の中に溶け込む瞬間を凍結させています。都市の形が朝の霧の中で溶けていく中、橋はキャンバスを横切ってアーチを描き、その鉄細工は霧によって柔らかく見えます。下のテムズ川は真珠のような輝きを反射しています。ほとんど見えない列車が蒸気を上げながら通り過ぎ、その煙は空と融合しています。これはモネが現代ロンドンの脈動を示す方法です。カナレットの正確な作品サマセットハウステラスからのテムズ川のような以前の都市の描写とは異なり、モネのビジョンは感覚そのものに関するものです：不明瞭な形、水と空気の相互作用、そして動いているが時間の中に留まっている都市の感覚です。 この特定のバージョンの正確な由来は完全には記録されておらず、これはモネのロンドンシリーズの作品に共通する運命です。多くの作品は完成後すぐに分散しました。モネは1904年にパリのデュラン＝リュエル画廊でいくつかのテムズ川の絵を展示し、批評家たちはこのような抽象に慣れていなかったため、賞賛と混乱の両方を受けました。今日、チャリング・クロス橋とテムズ川は印象派運動における重要な作品として認識されており、モネの晩年のシリーズ性と雰囲気効果への執着を示しています。その現在の所蔵先はプライベートコレクションであり、これらの霧に包まれたビジョンがどのように魅了し、逃げ続けるかを思い起こさせます。