20세기 초, 클로드 모네가 런던에 도착했을 때, 그는 도시의 안개뿐만 아니라 차링 크로스 다리 자체에도 매료되었습니다. 그래서 그는 1899년부터 1904년 사이에 30점 이상의 작품을 그렸습니다. 이 시리즈는 모네의 경력에서 전환점을 나타내며, 그는 명소의 정확한 윤곽을 포착하기보다는 템스 강의 끊임없이 변화하는 분위기를 담아내고자 했습니다.

그는 1900년에 아내에게 "런던의 마법, 모든 것이 사라졌다가 다시 나타나는 안개를 설명할 수 없다"고 썼습니다. 이 사이클의 각 캔버스는 빛과 날씨에 대한 독특한 실험이며, 차링 크로스 다리와 템스 강은 그 중에서도 가장 분위기 있는 작품 중 하나입니다. 이 그림은 다리, 기차, 보트가 파란색과 보라색의 안개 속으로 녹아드는 순간을 포착합니다. 도시의 형태가 아침 안개 속에서 녹아내리며, 다리는 캔버스를 가로질러 아치형으로 펼쳐지고, 그 아래의 템스 강은 진주 같은 빛을 반사합니다.

거의 보이지 않는 기차가 지나가며, 그 연기는 하늘과 합쳐집니다. 이는 모네가 현대 런던의 맥박을 보여주는 방식입니다. 카날레토의 정밀한 작품인 서머셋 하우스 테라스에서 본 템스 강과 같은 이전의 도시 묘사와는 달리, 모네의 비전은 감각에 관한 것입니다: 불분명한 형태, 물과 공기의 상호작용, 그리고 움직이지만 시간 속에 정지해 있는 도시의 느낌입니다. 이 특정 버전의 정확한 출처는 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 모네의 런던 시리즈 작품들에서 흔히 있는 운명입니다.

많은 작품이 완성 직후에 분산되었습니다. 모네는 1904년 파리의 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 그의 템스 강 그림 몇 점을 전시했으며, 비평가들은 이러한 추상적 스타일에 익숙하지 않아 감탄과 혼란을 동시에 느꼈습니다. 오늘날 차링 크로스 다리와 템스 강은 인상파 운동에서 중요한 작품으로 인정받고 있으며, 모네의 후기 경력에서의 연속성과 분위기 효과에 대한 집착을 보여줍니다.

현재 이 작품은 개인 소장품에 있으며, 이러한 안개에 둘러싸인 비전들이 어떻게 매혹적이고도 포착하기 어려운지를 상기시킵니다.