En junio de 1889, durante su estancia voluntaria en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy, Vincent van Gogh escribió a su hermano Theo: "Estoy trabajando en un rincón del jardín, lleno de verdor y flores, bajo el cielo azul." Rincón en el Jardín del Hospital de Saint-Paul, A es una de las varias obras nacidas de este período de intensa creatividad y turbulencia emocional, cuando Van Gogh encontró consuelo y materia en los jardines amurallados del hospital. La pintura es parte de una notable serie en la que Van Gogh, confinado para tratamiento, dirigió su mirada hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo, transformando los terrenos ordinarios del hospital en un vívido teatro de color y luz. La escena captura un rincón apartado del jardín, donde lirios silvestres y vegetación enredada presionan contra un bajo muro de piedra. Las gruesas y ondulantes pinceladas de Van Gogh animan cada hoja y brizna de hierba, mientras la luz del sol se filtra a través de las ramas de un árbol, proyectando sombras cambiantes sobre la tierra.

El encuadre ajustado de la composición y la ausencia de figuras humanas sugieren un refugio privado, un momento de calma en la mente inquieta de Van Gogh. A diferencia de los jardines formales pintados por Claude Monet en Giverny, la visión de Van Gogh se centra menos en el orden y más en la vitalidad y el caos de la naturaleza, reflejando su propia búsqueda de paz en medio de la agitación interna. El medio preciso de Rincón en el Jardín del Hospital de Saint-Paul, A no siempre se menciona, pero es característico de las pinturas al óleo de Van Gogh de este período. La obra permaneció en gran medida desconocida para el público durante la vida de Van Gogh, ya que vendió pocas pinturas y solo fue reconocido póstumamente.

Hoy en día, esta pintura es parte de un grupo de escenas del jardín de Saint-Rémy dispersas por importantes museos y colecciones privadas. Se erige como un testimonio de la capacidad de Van Gogh para encontrar belleza y significado en los espacios más confinados, y marca un momento crucial en su carrera tardía, cuando su paleta se volvió más brillante y su pincelada más audaz, incluso cuando sus luchas personales se profundizaban.