Nel giugno del 1889, durante il suo soggiorno volontario all'ospedale psichiatrico di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy, Vincent van Gogh scrisse a suo fratello Theo: "Sto lavorando su un angolo del giardino, pieno di verde e fiori, sotto il cielo blu." Angolo nel Giardino dell'Ospedale di Saint-Paul, A è una delle diverse opere nate in questo periodo di intensa creatività e turbolenza emotiva, quando Van Gogh trovò conforto e soggetti nei giardini murati dell'ospedale. Il dipinto fa parte di una serie notevole in cui Van Gogh, confinato per cure, rivolse il suo sguardo sia verso l'interno che verso l'esterno, trasformando i terreni ordinari dell'ospedale in un vivace teatro di colore e luce. La scena cattura un angolo appartato del giardino, dove iris selvatici e vegetazione intricata si spingono contro un basso muro di pietra. I densi e vorticosi colpi di pennello di Van Gogh animano ogni foglia e ogni ciuffo d'erba, mentre la luce del sole filtra tra i rami di un albero, proiettando ombre mutevoli sulla terra.

L'inquadratura serrata della composizione e l'assenza di figure umane suggeriscono un rifugio privato, un momento di calma nella mente altrimenti inquieta di Van Gogh. A differenza dei giardini formali dipinti da Claude Monet a Giverny, la visione di Van Gogh è meno incentrata sull'ordine e più sulla vitalità e sul caos della natura, riflettendo la sua personale ricerca di pace in mezzo al tumulto interiore. Il medium preciso di Angolo nel Giardino dell'Ospedale di Saint-Paul, A non è sempre specificato, ma è caratteristico dei dipinti a olio di Van Gogh di questo periodo. L'opera rimase per lo più sconosciuta al pubblico durante la vita di Van Gogh, poiché vendette pochi dipinti e fu riconosciuto solo postumo.

Oggi, questo dipinto fa parte di un gruppo di scene del giardino di Saint-Rémy sparse in importanti musei e collezioni private. Si erge come una testimonianza della capacità di Van Gogh di trovare bellezza e significato negli spazi più ristretti e segna un momento cruciale della sua carriera tardiva, quando la sua tavolozza divenne più luminosa e il suo tocco più audace, anche mentre le sue lotte personali si intensificavano.