En juin 1889, lors de son séjour volontaire à l'asile de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy, Vincent van Gogh écrivit à son frère Theo : "Je travaille sur un coin du jardin, plein de verdure et de fleurs, sous le ciel bleu." Coin dans le Jardin de l'Hôpital de Saint-Paul, A est l'une des plusieurs œuvres nées de cette période d'intense créativité et de turbulence émotionnelle, lorsque Van Gogh trouva du réconfort et des sujets dans les jardins clos de l'hôpital. La peinture fait partie d'une série remarquable dans laquelle Van Gogh, confiné pour traitement, dirigea son regard à la fois vers l'intérieur et l'extérieur, transformant les terrains ordinaires de l'hôpital en un théâtre vivant de couleur et de lumière. La scène capture un coin isolé du jardin, où des iris sauvages et une végétation enchevêtrée s'appuient contre un bas mur de pierre. Les épais coups de pinceau tourbillonnants de Van Gogh animent chaque feuille et brin d'herbe, tandis que la lumière du soleil filtre à travers les branches d'un arbre, projetant des ombres changeantes sur la terre.

Le cadrage serré de la composition et l'absence de figures humaines suggèrent un refuge privé, un moment de calme dans l'esprit autrement agité de Van Gogh. Contrairement aux jardins formels peints par Claude Monet à Giverny, la vision de Van Gogh est moins axée sur l'ordre et plus sur la vitalité et le chaos de la nature, reflétant sa propre quête de paix au milieu de l'agitation intérieure. Le médium précis de Coin dans le Jardin de l'Hôpital de Saint-Paul, A n'est pas toujours mentionné, mais il est caractéristique des peintures à l'huile de Van Gogh de cette période. L'œuvre est restée largement inconnue du public durant la vie de Van Gogh, car il a vendu peu de peintures et n'a été reconnu qu'à titre posthume.

Aujourd'hui, cette peinture fait partie d'un groupe de scènes de jardin de Saint-Rémy dispersées dans de grands musées et collections privées. Elle se dresse comme un témoignage de la capacité de Van Gogh à trouver beauté et signification dans les espaces les plus confinés, et marque un moment clé de sa carrière tardive, lorsque sa palette est devenue plus lumineuse et son coup de pinceau plus audacieux, même si ses luttes personnelles s'intensifiaient.