Ninguna otra pintura de Jules Schmalzigaug es citada con más frecuencia en las discusiones sobre el movimiento de principios del siglo XX que Bailarina con vestido azul. Los orígenes de la obra permanecen envueltos en misterio; ni su fecha ni su medio están firmemente establecidos; sin embargo, se ha convertido en un emblema de la búsqueda inquieta de Schmalzigaug por el ritmo visual. Los académicos se sienten particularmente atraídos por la procedencia incierta de la pintura, señalando que su primera aparición pública no se registró hasta décadas después de la muerte del artista.

Esta aura de enigma ha elevado aún más su reputación entre los admiradores del movimiento Futurista, con algunos incluso especulando que podría haber sido un experimento inacabado o un estudio privado nunca destinado a la exhibición. En el corazón de Bailarina con vestido azul hay una figura única, atrapada en medio del movimiento, cuyos miembros se difuminan en arcos de color que parecen vibrar contra el fondo. El vestido azul de la bailarina, representado en amplios y enérgicos trazos, se convierte en el punto focal; su movimiento sugiere tanto la gracia del ballet como el dinamismo mecánico celebrado por los Futuristas. A diferencia de las escenas silenciosas y observacionales de bailarinas de Degas, el enfoque de Schmalzigaug es cinético e inmersivo: el espectador es arrastrado hacia el torbellino de tela y luz, con poco anclaje espacial.

La ausencia de un escenario claro o de una audiencia abstrae aún más la escena, permitiendo que el vestido azul en sí mismo encarne la idea de la danza como puro movimiento. Se sabe poco sobre la historia temprana de la pintura, y no sobreviven registros de su comisión o propiedad inicial. Se acepta generalmente que Bailarina con vestido azul pertenece al período tardío de Schmalzigaug, cuando estaba cada vez más influenciado por el Futurismo italiano y experimentando con la captura del movimiento en el lienzo. La obra ha pasado por varias colecciones privadas, apareciendo en subastas solo en la segunda mitad del siglo XX, y ahora se encuentra en una galería en línea dedicada a los modernistas europeos poco reconocidos.

Su estado incierto—ni completamente documentado ni ampliamente exhibido—refleja la carrera de su creador, cuya vida y obra siguen siendo objeto de un continuo redescubrimiento académico.