Aucune autre peinture de Jules Schmalzigaug n'est plus souvent citée dans les discussions sur le mouvement du début du XXe siècle que Danseuse en robe bleue. Les origines de l'œuvre demeurent entourées de mystère ; ni sa date ni son médium ne sont fermement établis ; pourtant, elle est devenue emblématique de la quête agitée de Schmalzigaug pour le rythme visuel. Les chercheurs sont particulièrement attirés par la provenance incertaine de la peinture, notant que sa première apparition publique n'a été enregistrée que des décennies après la mort de l'artiste.

Cette aura d'énigme n'a fait qu'accroître sa réputation parmi les admirateurs du mouvement Futuriste, certains spéculant même qu'il pourrait s'agir d'une expérience inachevée ou d'une étude privée jamais destinée à l'exposition. Au cœur de Danseuse en robe bleue se trouve une figure unique, capturée en plein mouvement, ses membres flous se fondant en arcs de couleur qui semblent vibrer contre l'arrière-plan. La robe bleue de la danseuse, rendue en coups de pinceau amples et énergiques, devient le point focal ; son mouvement suggère à la fois la grâce du ballet et le dynamisme mécanique célébré par les Futuristes. Contrairement aux scènes silencieuses et d'observation de danseurs de Degas, l'approche de Schmalzigaug est cinétique et immersive : le spectateur est entraîné dans le tourbillon de tissu et de lumière, avec peu d'ancrage spatial.

L'absence d'une scène claire ou d'un public abstrait encore plus la scène, permettant à la robe bleue elle-même d'incarner l'idée de la danse comme pur mouvement. On sait peu de choses sur l'histoire précoce de la peinture, et aucun enregistrement de sa commande ou de sa propriété initiale n'a survécu. Il est généralement convenu que Danseuse en robe bleue appartient à la période tardive de Schmalzigaug, lorsqu'il était de plus en plus influencé par le Futurisme italien et expérimentait pour capturer le mouvement sur toile. L'œuvre a traversé plusieurs collections privées, n'apparaissant aux enchères qu'au cours de la seconde moitié du XXe siècle, et est maintenant conservée dans une galerie en ligne dédiée aux modernistes européens peu reconnus.

Son statut incertain—ni complètement documenté ni largement exposé—reflète la carrière de son créateur, dont la vie et l'œuvre restent l'objet d'une redécouverte académique continue.